Vuelve Alquibla Teatro dentro del Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa
SempreValencia/ @semvalencia
Después de 20 años, regresa a Valencia la veterana y prestigiosa compañía murciana Alquibla Teatro con una única función de Lo más hermoso todavía, el espectáculo que estrenan en la Comunitat Valenciana el 27 de noviembre dentro del Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa.
Tras 60 años dedicada al fotoperiodismo, el fallecimiento de Isabel deja a sus familiares un legado vital y documental que recorre la historia reciente de España, Europa y Latinoamérica. Un material que les invita a reflexionar sobre lo que deja tras de sí cada vida y sobre si el final, realmente, es el fin.
Con un ritmo trepidante, seis actores se transforman en más de veinte personajes para interpretar 40 escenas que viajan entre la comedia tierna, el drama costumbrista, el esperpento y la farsa. Todo para transmitir un mensaje luminoso: incluso en los momentos más oscuros, lo más hermoso siempre está por llegar.
Alquibla Teatro vuelve a Valencia tras dos décadas
Sala Russafa programa el 27 de noviembre la vuelta de la formación murciana, una compañía con una trayectoria que combina tradición y modernidad y que ha recorrido teatros, ferias y festivales de toda España desde hace 40 años.

Tras su último paso por Valencia en 2005 con una versión de Bodas de Sangre, regresan ahora dentro del XV Ciclo de Compañías Valencianas para estrenar en la Comunitat Lo más hermoso todavía, en plena gira nacional.
El próximo jueves, en una única función, el público podrá disfrutar de una creación que invita a reflexionar sobre el testimonio vital y artístico a través de una fotoperiodista que, ante la proximidad de la muerte, deja unos cuadernos a sus seres queridos para que descubran quién fue realmente.
Alba Saura – Clares, autora del espectáculo, combina ficción y hechos reales en una obra que mueve emociones, interrogantes y memoria, animando al espectador a pensar en el legado que cada persona deja.
El tránsito hacia lo hermoso que está por venir
Una pieza integrada en la ‘Trilogía del Camino’
La obra completa el camino iniciado por Mi cuerpo será camino (2022) y No me falte el aire (2023). Tres montajes independientes que profundizan en la idea de tránsito.
“Pensamos en cómo acompañamos a la vejez, cómo gestionamos la memoria y el olvido, y qué significa el legado que dejamos y recibimos”, explica la autora.
Desde hace una década, Alba Saura dirige la línea de dramaturgia de la compañía fundada por Esperanza Clares y Antonio Saura, sus padres. Su sello fusiona con naturalidad, humor, dolor y ternura.
Un recorrido por la historia reciente desde una mirada íntima
La trama recorre momentos clave del siglo XX en España, Europa y Latinoamérica:
- El concierto de The Beatles en Madrid
- La caída de la dictadura chilena
- Las calles de La Movida
- La guerra de los Balcanes
- El movimiento 15M
Todo desde la mirada de una mujer que lucha por ser respetada como profesional en un ámbito dominado por hombres, mientras intenta conciliar su vida personal y familiar.
Las cajas y libretas que deja a sus familiares —sus hijos, su nieta, su esposo y su cuidador— sirven como detonante emocional.
“Les invitarán a redescubrirla y a celebrar el valor del arte y la huella que cada individuo deja en quienes le acompañan”, señala el director Antonio Saura.
El público viaja entre épocas, silencios y revelaciones, donde afloran temas como el miedo al olvido, el feminismo, los vínculos familiares o la dificultad para vivir en el presente.
Un espectáculo trepidante: 100 minutos, 40 escenas y más de 20 personajes
Alquibla presenta un montaje vibrante, con:
- 100 minutos de duración
- 40 escenas
- 6 actores interpretando a 20 personajes

El espacio escénico, limpio y mutable, se transforma gracias a proyecciones audiovisuales y al propio trabajo de los intérpretes. Las cajas de cartón, símbolo del legado dejado por la protagonista, construyen espacios que van desde un trastero hasta una barricada.
En el fondo se proyectan imágenes a gran escala del fotógrafo Joaquín Clares, con los actores recreando los momentos históricos en que se contextualizan las escenas.
Reparto
- Esperanza Clares (protagonista)
- Cristina Aniorte
- Nadia Clavel
- José Ortuño
- Julio Navarro
- Pedro Santomera
Los intérpretes se desdoblan en distintos personajes y épocas, apoyados en una caracterización y vestuario que cambian constantemente. El texto transita entre el costumbrismo, el esperpento, la farsa, el sainete y el drama con ecos lorquianos, en una puesta en escena que prioriza la emoción y el impacto visual.
La obra se inspira en un verso de Emilio Carballido (Orinoco):
“Falta lo más hermoso todavía.”
