La XVI edición del Festival de Tardor se celebrará del 16 al 27 de septiembre bajo el lema ‘Sagrada y profana’, con 14 estrenos absolutos, una decena de actividades profesionales y cerca de 120 artistas y profesionales de la cultura
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Valencia volverá a convertirse en septiembre en un gran escenario abierto a la creación contemporánea con la celebración de la XVI edición de Russafa Escènica – Festival de Tardor, que se desarrollará del 16 al 27 de septiembre con una programación que reúne 23 propuestas de teatro, circo, danza, cabaré, títeres, música y artes vivas.
Bajo el lema ‘Sagrada y profana’, el festival plantea una programación que busca explorar los límites entre aquello que tradicionalmente se ha considerado sagrado y aquello que ha sido entendido como profano, desde una mirada contemporánea y especialmente vinculada a los nuevos lenguajes escénicos.
La edición de 2026 incorpora 14 estrenos absolutos y mantiene una de las principales señas de identidad de Russafa Escènica: llevar las artes escénicas a espacios no convencionales del barrio de Ruzafa, además de extender su actividad a diferentes escenarios de Valencia y a otros municipios de la provincia.
Un festival que apuesta por el talento emergente
Russafa Escènica nació con el objetivo de ofrecer oportunidades a los creadores y compañías emergentes y, más de una década después, continúa funcionando como plataforma para impulsar nuevos talentos de la escena valenciana.
La XVI edición reunirá a unos 120 profesionales de la cultura y las artes escénicas y contará con un presupuesto estimado de 143.000 euros.
A lo largo de su trayectoria, el festival ha acogido más de 4.000 funciones de 320 espectáculos y ha superado los 87.000 espectadores. Por sus diferentes ediciones han pasado artistas y creadores que posteriormente han consolidado sus carreras, entre ellos Víctor Sánchez, Roberto Hoyo y Adrián Novella, además de nombres como Begoña Tena, Eva Zapico o Xavo Giménez.
El director artístico del festival, Jerónimo Cornelles, ha reivindicado precisamente este papel como espacio de creación y profesionalización de las nuevas generaciones.
“Russafa Escènica no tiene ánimo de lucro, estamos constituidos como asociación cultural y ofrecemos un servicio público que pensamos que merece más apoyo institucional”.
El festival reclama mayor estabilidad institucional
La presentación de la XVI edición también estuvo marcada por las dificultades de financiación que afronta el festival.
Según explicó Cornelles, el 56% del presupuesto de esta edición depende de la resolución de las ayudas del Institut Valencià de Cultura (IVC) destinadas a festivales de 2026, una resolución que todavía no se había producido en el momento de la presentación.
El director artístico lamentó que esta situación se repita cada año y dificulte la planificación económica de un festival que necesita cerrar su programación con mucha antelación. “Trabajar así es muy complejo porque no sabes con qué dinero vas a contar mientras diseñas la programación, incluso cuando ya está en marcha”, señaló Cornelles.
En este sentido, destacó especialmente la colaboración de la Diputació de València, tanto desde el área de Cultura como desde la relacionada con los teatros, para buscar fórmulas de apoyo al festival.
‘Viveros’: diez espectáculos breves en espacios no convencionales
Uno de los elementos más reconocibles de Russafa Escènica volverá a ser la programación ‘Viveros’, que reúne 10 espectáculos breves creados para representarse en espacios no convencionales del barrio de Ruzafa.
Tiendas, galerías, academias y otros establecimientos vuelven a transformarse durante el festival en pequeños escenarios, manteniendo una fórmula que permite acercar las artes escénicas al público desde una perspectiva diferente.
La propuesta nació inspirada por Russafart, la bienal de artes plásticas que en 2008 transformó durante unos días diferentes espacios del barrio, y desde entonces se ha convertido en una de las señas de identidad del festival.
La programación de este año vuelve a apostar por la hibridación de disciplinas, el humor, la música y los nuevos lenguajes escénicos.
Entre las propuestas se encuentra Sr. Bien, de Gabriel Soler, una autoficción con música en directo alrededor de la figura paterna; El milagro, de Suspendidas Teatro, un cabaré sobre la mercantilización de la fe; y Santa, de María Sáez y Ana Dayo, una tragicomedia musical que reflexiona sobre el martirio al que se someten muchas mujeres en la actualidad.
La danza estará representada por Mi cara cuando…, de Julia Zac, una pieza que explora el mundo del meme a través del cuerpo.
También habrá espacio para la comedia con Enlatados, de Volvoreta, inspirada en el videojuego 60 Minutes, mientras que Misèria i companyia presenta Dalt del més Amunt, una propuesta de teatro físico alrededor de la culpa y la sarna.
La familia como vínculo sagrado será uno de los temas de Màret, de Típica Tópica, mientras que Karurosu Teatro revisará el universo de Peter Pan desde una perspectiva espacial y futurista con los títeres de Peter Pank.
Completa esta parte de la programación Forastero forastero, de Hu Zhao, un monólogo que aborda el conflicto entre la cultura de origen y la cultura de acogida de la comunidad migrante oriental.
Trece espectáculos de larga duración en diferentes escenarios de Valencia
La programación ‘Bosques’ reunirá 13 espectáculos de larga duración procedentes de compañías y creadores internacionales, nacionales y valencianos.
Esta sección será posible gracias a la colaboración de diferentes espacios culturales de la ciudad, entre ellos Escalante, Sala Russafa, La Rambleta, Teatro Círculo, el Centre Cultural La Beneficència y el Centre del Carme Cultura Contemporània.
Entre las propuestas destaca Teatre de Mangiare, de la compañía italiana Teatre delle Ariete, una experiencia gastroescénica que convierte el acto de sentarse a la mesa en un auténtico ritual.
También llegará a la Comunitat Valenciana De la sal de la ferida n’he fet un tatuatge, de Teatre Sense Concessions, un viaje poético al corazón de la adolescencia.
El circo y el flamenco se encontrarán en Alboroto, de Truca Circus, mientras que NoDiva, de LaEstal, llegará a Valencia en su versión larga después de recibir el I Premi Llavor y el IX Premi de Dramatúrgia Fundació SGAE – Russafa Escènica.
La propuesta se transforma ahora en un musical de autoficción de 60 minutos que juega con la desacralización de la ópera.
Por su parte, Sala Russafa acogerá Las que tiran del carro, de CIA. Patio de Vecinas y Frescultura, una tragicomedia sobre la fe en una vida mejor vinculada al movimiento vecinal.
También se estrenará de manera absoluta Ahlam, soñar con una vida, de la Asociación Comité Español de la UNRWA y Hermanas Picohueso, que se acerca a la realidad de mujeres palestinas refugiadas en el Líbano.
La Rambleta presentará El testamento, de Zum Zum, una pieza de teatro de objetos que reflexiona sobre el valor que otorgamos a nuestros recuerdos.
En Teatro Círculo se podrá ver el estreno en la Comunitat Valenciana de Solo quería BAILAR, de Olalla Hernández, una comedia protagonizada por una bailarina convertida en una figura de rebelión frente a unas instituciones que, según la propuesta, han terminado por profanar el arte.
El Centre Cultural La Beneficència acogerá la propuesta familiar de títeres Historia de un calcetín, de La Canica, mientras que el Centre del Carme Cultura Contemporània colaborará nuevamente con el ciclo REvisitar, que recupera espectáculos destacados de anteriores ediciones.
Este año regresará Shhh!!!, de Marian Villaescusa, una tragicomedia que aborda la relación entre una joven diagnosticada de cáncer de pecho y su forma de enfrentarse a la vida.
Russafa Escènica sale del barrio y se extiende por la provincia
Aunque Ruzafa continúa siendo el corazón del festival, Russafa Escènica ha ampliado progresivamente su presencia por otros puntos de Valencia y de la provincia.
El programa Via Escènica permitirá trabajar con Alaquàs, Alboraya, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet y Rafelbunyol.
El proyecto plantea una primera fase de residencia y participación ciudadana durante los procesos creativos y una segunda etapa, prevista para 2027, en la que se representarán las piezas breves creadas específicamente para el festival.
De esta manera, Russafa Escènica mantiene su apuesta por descentralizar la creación y generar vínculos entre artistas, ciudadanía y municipios.
Formación, encuentros y nuevas herramientas para los creadores
La programación paralela volverá a tener un papel destacado en esta edición. El festival incorpora una decena de actividades destinadas a mejorar la formación, la profesionalización y la conexión entre artistas y público.
Entre ellas se encuentran un taller de creación de artes vivas, impartido por Tomás Verdú y vinculado a su pieza Buscar aquí, y un taller de danza a cargo de Marta García relacionado con su espectáculo AIMiN.
También habrá un taller de escritura impartido por Sergio Serrano, quien además asesorará al ganador del X Premi Dramatúrgia Russafa Escènica – Festival de Tardor + Fundació SGAE, dotado con 1.000 euros y destinado a transformar la pieza premiada en un espectáculo de larga duración.
El festival entregará además el II Premi Llavor, otorgado por programadores de diferentes puntos de España y de la Comunitat Valenciana.
Entre las actividades también figura la lectura dramatizada de La noche en que confundí a un turista con una pelota de fútbol, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.
La financiación y la gestión de proyectos escénicos serán protagonistas de ‘Un café con…’, un encuentro con las gestoras culturales Begoña Palazón y Paula Rausell.
Un festival para acercar las artes escénicas al público
Russafa Escènica también quiere reforzar la relación entre creadores y espectadores.
Una de las novedades será la ‘Clínica de espectadores’, una iniciativa de mediación que reunirá a estudiantes de artes escénicas y personas mayores para compartir y contrastar sus experiencias como público.
Además, Teia conducirá ‘Cartografía escénica de Russafa’, un recorrido por las calles del barrio que permitirá descubrir su tradición escénica y su evolución durante los siglos XIX y XX.
El festival arrancará oficialmente con un pregón a cargo de Chema Cardeña y Juan Carlos Garés, vinculados a Arden Producciones y Sala Russafa y con una larga trayectoria ligada al barrio.
La clausura tendrá lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània, donde se celebrará el final de fiesta y se entregarán los galardones de esta XVI edición.
Valencia, capital de las artes escénicas del 16 al 27 de septiembre
Con esta nueva edición, Russafa Escènica vuelve a reivindicar su papel como plataforma para la creación contemporánea y como punto de encuentro entre artistas emergentes, profesionales, programadores y espectadores.
El festival mantiene una fórmula que combina teatro, danza, circo, música, títeres, cabaré y artes vivas, pero que también apuesta por la formación, la participación ciudadana y la creación de nuevos públicos.
“En 2026 vamos a ofrecer una treintena de propuestas que tocan muchos aspectos a la hora de dinamizar la escena, cultivar público y facilitar la profesionalización de los jóvenes creadores”, destacó Jerónimo Cornelles.
El director artístico ha animado al público a adquirir sus entradas con antelación, ya que muchas de las funciones suelen completar su aforo rápidamente.
Russafa Escènica – Festival de Tardor se celebrará en Valencia del 16 al 27 de septiembre de 2026, convirtiendo durante doce días distintos espacios de la ciudad y, especialmente, el barrio de Ruzafa, en escenarios para descubrir el presente y el futuro de las artes escénicas valencianas.
