El XVI Ciclo de Compañías Nacionales presenta el 6 y 7 de noviembre la obra de Karlik Danza Teatro, una propuesta sobre la bailarina e hija de James Joyce. La programación incluye también un concierto sobre la DANA de Alejandro y María Laura, el humor feminista de Patricia Sornosa, teatro familiar y la presentación de la nueva novela de Dolores Redondo
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Sala Russafa renueva su apuesta por las artes escénicas con una semana de propuestas que combinan danza contemporánea, música, humor, teatro familiar y literatura. El principal estreno llega los días 6 y 7 de noviembre con Lucia Joyce, una creación de la compañía extremeña Karlik Danza Teatro que se presenta por primera vez en la Comunitat Valenciana y que recupera la historia de una artista cuya trayectoria quedó eclipsada por la fama de los hombres de su entorno.
La obra forma parte del XVI Ciclo de Compañías Nacionales y coincide con el 35 aniversario de Karlik Danza Teatro. La programación también reserva un espacio destacado para la memoria de la DANA de octubre de 2024, con el concierto documental Recuerdo Sonoro, del dúo Alejandro y María Laura, además de una nueva sesión de Las Golfas de Russafa, una propuesta familiar y el encuentro literario con Dolores Redondo.
Lucia Joyce: la bailarina que quiso escapar de la sombra de los genios
Lucia Joyce fue hija del escritor James Joyce, pareja de Samuel Beckett y paciente del psiquiatra Carl Gustav Jung. Sin embargo, más allá de los nombres que marcaron su biografía, fue una bailarina con talento y una artista vinculada a las vanguardias de su época. Su historia es el punto de partida de Lucia Joyce, una pieza que reivindica su identidad y se pregunta qué sucede cuando una mujer ve truncada su vocación.
La propuesta, candidata a los Premios Max en las categorías de mejor elenco de danza y mejor coreografía, está dirigida por Cristina D. Silveira, que también firma la coreografía junto a Carla González. La creadora extremeña se interesó por la figura de Lucia al descubrir los vacíos documentales que rodean su vida, en parte relacionados con la destrucción de correspondencia familiar.
«Encontraba tantos huecos, tantos agujeros negros al intentar reconstruir su biografía, que era imposible no imaginar qué podía haber llevado a su encierro durante 50 años en nueve sanatorios», explica Silveira.
La obra combina danza y dramaturgia, con textos elaborados junto a Itziar Pascual, para mostrar tanto las tensiones familiares que condicionaron la vida de Lucia como los momentos de libertad que encontró en la danza moderna. La bailarina participó en iniciativas de vanguardia como Ballet Mécanique, vinculada a Fernand Léger y Man Ray, y llegó a recibir críticas favorables que auguraban que su talento podía eclipsar al de su propio padre.
«Lo más cruel es que le prohibieron bailar, lo que podía haber sido su vía de expresión, su tabla de salvación», señala la directora, que aborda también el progresivo deterioro de la salud mental de la artista y las presiones que sufrió en su entorno.
En escena, Memé Tabares interpreta a Lucia en su madurez, a través de proyecciones que recorren sus años de internamiento, mientras que Carla González encarna a la bailarina en su juventud. Jorge Berrantes completa el reparto dando vida a distintos hombres que influyeron en su trayectoria, entre ellos su padre, su hermano Giorgio, Samuel Beckett y Carl Gustav Jung.
Las coreografías incorporan referencias a figuras esenciales de la danza contemporánea, como Pina Bausch, Margaret Morris, Martha Graham y Mary Wigman. El resultado es una pieza que ha viajado a festivales internacionales, con presencia en países como India y Portugal, además de Dublín, ciudad estrechamente vinculada a la vida de James Joyce.
Karlik Danza Teatro regresa así a Sala Russafa después de obtener en 2021 el Premio del Público al Mejor Espectáculo de Danza por María Zambrano, la palabra danzante. Con dos únicas funciones, Lucia Joyce trasciende el retrato biográfico para plantear una pregunta universal: qué ocurre cuando se impide a alguien dedicarse a aquello que da sentido a su vida.
Alejandro y María Laura convierten la experiencia de la DANA en música
La memoria de la tragedia del 29 de octubre de 2024 protagoniza otra de las citas de la semana. El jueves 5 de noviembre, a las 20 horas, el dúo peruano Alejandro y María Laura presenta Recuerdo Sonoro, un concierto documental que reúne fotografías, testimonios, objetos y canciones surgidas de su experiencia directa de la DANA.
Los músicos residen en Paiporta, una de las localidades más afectadas por las inundaciones. Su primera respuesta artística fue El río no tiene la culpa, una canción impulsada junto a Greenpeace con la que trasladaron a la música el duelo, la rabia y el desconcierto vividos tras la catástrofe.
Desde entonces han compuesto nuevas canciones que hablan de la vida después de la tragedia, de los vínculos que nacieron durante aquellos días y de la posibilidad de mirar hacia el futuro sin olvidar lo ocurrido.
El concierto llega después de que Alejandro y María Laura fueran nominados en 2025 al Latin Grammy en la categoría de mejor álbum cantautor por Dos Hemisferios. En Sala Russafa proponen una velada que combina música y memoria para acercarse a la dimensión humana de una tragedia que marcó a miles de personas.
Patricia Sornosa lleva su humor feminista a Las Golfas de Russafa
El viernes 6 de noviembre, a las 22:30 horas, el ciclo Las Golfas de Russafa recibe a Patricia Sornosa con Divina comedia. La humorista repasará algunos de los monólogos más destacados de sus dos décadas sobre los escenarios en un espectáculo de stand-up comedy en el que el feminismo y el sarcasmo ocupan un lugar central.
La sesión se suma a la programación paralela de Sala Russafa, que apuesta por propuestas de humor con una mirada crítica sobre la sociedad y las relaciones personales.
Teatro familiar con ¿A qué sabe la luna?
La programación dirigida al público familiar llega el sábado 7 y el domingo 8 de noviembre con ¿A qué sabe la luna?, de la compañía madrileña Camelcat, reconocida en dos ocasiones con el Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Espectáculo Familiar.
La obra adapta el conocido cuento de Michael Grejniec y utiliza títulos de gran formato para narrar la aventura de un grupo de animales que intenta descubrir a qué sabe la luna. Fascinados por el astro que ilumina las noches de la sabana, los protagonistas emprenden una búsqueda colectiva que sirve para hablar de cooperación, esfuerzo compartido y trabajo en equipo.
La propuesta, premiada en 2020, traslada al escenario una historia popular que combina imaginación y aprendizaje para disfrutar en familia.
Dolores Redondo presenta su nueva novela en Sala Russafa
La programación se prolongará hasta el lunes 9 de noviembre con la visita de Dolores Redondo, que presentará a las 19 horas su nueva novela, Todas las noches, todas las ciudades.
La escritora vasca propone en esta ocasión una historia protagonizada por un escritor que desafía las convenciones del género negro y juega con los límites de la metaliteratura. El encuentro permitirá al público acercarse a su nuevo trabajo y conversar sobre una trayectoria que cuenta con millones de lectores y traducciones a cerca de cuarenta idiomas.
Redondo es autora de títulos de éxito como Todo esto te daré, Premio Planeta en 2016, y de la célebre Trilogía del Baztán, obras que han ampliado su popularidad más allá de las páginas y han llegado también a la pantalla.
El acto será abierto al público hasta completar el aforo.
Con esta programación, Sala Russafa reúne en pocos días propuestas muy distintas que comparten una mirada sobre la identidad, la memoria, la libertad creativa y las experiencias que dejan huella, desde la historia silenciada de Lucia Joyce hasta las canciones nacidas tras la DANA.
