Iria Márquez adapta y dirige La dama boba, de Lope de Vega. Una comedia de enredo centrada en cómo el amor impulsa el deseo de mejora y de aprender.
SempreValencia/ @semvalencia
La comedia se convierte en la gran protagonista de la segunda semana de programación del XV Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa. El certamen, que cada año reúne las propuestas escénicas desarrolladas por el alumnado de la Acadèmia Escènica de València, presenta en esta ocasión dos montajes inspirados en obras fundamentales de la literatura dramática española y británica: La dama boba, de Lope de Vega, y La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.
Los espectáculos están interpretados por alumnos de los talleres de teatro para no profesionales y cuentan con el respaldo técnico y humano de Sala Russafa, que pone a disposición de los participantes los mismos recursos con los que trabajan las compañías profesionales.
Lope de Vega revisitado desde los años 60
Los días 17 y 18 de junio llegará al escenario La dama boba, adaptación dirigida por Iria Márquez de la célebre comedia de enredo escrita por Lope de Vega en el siglo XVII.
La propuesta mantiene la esencia del texto original, centrado en el poder transformador del amor y el crecimiento personal de una joven pretendida por dos caballeros, aunque incorpora algunos cambios para acercarla al público actual. Entre ellos, la reducción de determinadas escenas para agilizar el ritmo, la modificación de algunos personajes y una nueva ambientación situada en la España de los años sesenta.
“La obra refleja una sociedad muy distinta a la actual, pero resulta interesante comprobar cómo los personajes femeninos tenían un papel activo dentro del teatro barroco español”, explica Márquez, quien destaca además el valor pedagógico de trabajar el verso de Lope con el alumnado.
El reparto está formado por Ainhoa Milán, Álvaro Montes Sánchez, Carla Villeta Giménez, Eugenia Bover, Mª Carmen Fernández Navarro, Pau Ivars Cabrera, Sergio Bataller Morro, Susa Orts Molins, Toni Piza, Mercedes Testal Parrillas y Asunción Tortajada Peris.
Óscar Wilde y la vigencia de la sinceridad
La programación continuará los días 19 y 20 de junio con La importancia de llamarse Ernesto, una adaptación de la célebre comedia de Óscar Wilde dirigida por Raquel Ortells.
Escrita a finales del siglo XIX, la obra utiliza el humor y la ironía para retratar las contradicciones de la alta sociedad británica. En ella, los personajes se enfrentan al choque entre las apariencias y la sinceridad, una reflexión que sigue plenamente vigente en la actualidad.
“Si mostrásemos realmente quiénes somos en las redes sociales, serían como esta obra. Sin embargo, seguimos proyectando una imagen idealizada de nuestras vidas”, señala Ortells, que considera que la autenticidad ha perdido valor en una sociedad cada vez más condicionada por la apariencia.
La adaptación mantiene la época y localización originales, aunque introduce pequeñas modificaciones para acercar la historia al público contemporáneo.
El elenco está compuesto por Ana de la Fuente Oliver, Araceli Pla, Carlos Pascual González, José Pérez Arnal (Josepe), M. Carmen Barquero Martínez, Pepa Domingo Mares, Manuel Llosa de Ibarlucea y Carlos Carbellido.
Un festival que impulsa la formación teatral
Más allá de la interpretación, el Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa fomenta la participación activa del alumnado en todos los aspectos de la producción escénica. Los participantes colaboran en áreas como el vestuario, la escenografía, el atrezo o la ambientación musical, adquiriendo una visión global del proceso creativo.
Con estas nuevas propuestas, Sala Russafa reafirma su apuesta por la formación, la divulgación de los grandes clásicos y el impulso del talento amateur, acercando al público valenciano obras universales que continúan dialogando con la sociedad actual.